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magazines, design and art publications ---- kolonnadenstrasse 20, leipzig 04107, germany ---- tue - sat, 11am-7pm ---- www.mzin.de

B L O G :

2017-03-28

MZIN NEWS: FOOTNOTES #A — TYPE DESIGN PERIODICAL (CH)


Field recordings of human resources
No hints just clues.
Mathieu Christe
Pastis & Cigarettes
Josef Týfa first published Academia as metal type.
František Štorm
Subalpine
One-off One: Josef
Josef Müller-Brockmann fitting the typewriter’s grid.
Atelier Carvalho Bernau
Typewriter type faces
Recollecting aesthetics of spacing constraints.
Alan Bartram
The Race for Unica
One-off Two: Unica Intermediate
Portemanteau design back in fashion.
Louise Paradis
The Haas Typefoundry Ltd. in an International Environment
Changes and Developments in its Organisation and Operation
– part 1
Looking back, down the rabbit hole.
Brigitte Schuster
Proofs
Test in progress typefaces at ideal ink density.



--- euro 15.00

2017-03-27

MZIN RESTOCK: HOLO #2 (US) — IF/THEN CHANCE, (UN)CERTAINTY, AND THE SEARCH FOR TRUE RANDOMNESS

…prototyping fantastical futures before our very eyes. holo is a biannual window into their world: 200+ pages of personal encounters with leading practitioners, visits to key studios and institutions around…


--- EURO 29.99

2017-03-25

MZIN NEWS: MALIN GEWINNER — DIE ANTHROPOMORPHA. TIERE IM KRIEG (MATTHES + SEITZ)

Fallschirmspringende Hunde, ferngesteuerte Haie, Raketen, die von Tauben gelenkt werden, Katzen mit implantierten Abhörgeräten : In diesem Buch geht es um Tiere, die der Mensch zu Kriegsteilnehmern gemacht hat. Die militärische Nutzung von Tieren spielt seit Anbeginn der Kriegsgeschichte eine entscheidende Rolle. Tiere sind ständige Wegbegleiter, jedoch keineswegs ebenbürtige Partner der Menschen. 32 erstaunliche, skurrile und bizarre Tiersoldaten dieses Buches zeigen, dass der Mensch keine Grenzen kennt, wenn es darum geht, sich gegenüber dem Feind einen Vorteil zu verschaffen. Woher kommt die Selbstsicherheit, mit der der Mensch sich die Fähigkeiten der Tiere zunutze macht ? Welche Konsequenzen hat das für Mensch und Tier, und wie und warum gerät der Vormachtsglaube der Menschen gerade zu Kriegszeiten ins Wanken?

--- euro 30.00

 

2017-03-24

MZIN NEWS: ARI MARCOPOULOS — ROME MALIBU (ROMA PUBLISHING)

Photographs taken by Ari Marcopoulos in Rome (February - March 2016), and Malibu (August 2016). With a text contribution by Kara Walker. "Rome. (...) Here, no image or structure is complete without symbolic framing devices, which also require framing devices, and so on. Ad infinitum. Malibu. Rockstars and fallen rocks and the edge, here is where the European conquest of the New World meets its fountain of youth endgame. We have reached the end, and it is vast."


--- euro 35.00

2017-03-23

MZIN NEWS: UNTER DEM RADAR — UNDERGROUND UND SELBSTPUBLIKATIONEN 1965-1975 (SPECTOR BO



The mid-1960s witnessed a boom in underground and selfpublished works. Hectographs, mimeographs, and offset printing not only allowed for the production of small, lowcost print runs but also promote a unique aesthetic: using wild mock-ups, »messianic amateurs« combined typescript aesthetics, handwriting, scribbled drawings, assemblages of collaged visuals, porn photos, snapshots, and comic strips. The typography consciously frees itself, in parallel to a liberalization of linguistic and visual forms of expression in the name of a new »sensibility«. This book (which appears in conjunction with an exhibition at the Weserburg in Bremen) is the first to present the underground and self-published works that came out of West Germany in such depth, while also showing the internationalcontext in which they emerged: not as an anecdotal history but as an attempt to tap into the aesthetic cosmos of a Do-It-Yourself rebellion, one that also challenges us to take a new look at the current boom in »independent publishing«, the risograph aesthetic, and so on.


-- EURO 38.00


2017-03-22

MZIN NEWS: ART MARKS — LOGOS AND SYMBOLS (COUNTERPRINT)

'Art Marks' contains a selection of logos and symbols of famous museums, galleries, art & design exhibitions, cultural institutions and organisations from all over the world. Featuring the work of Hey, Pentagram, Homework, 75B, Anagrama, Neubau, Toko, A Practice for Everyday Life, Stefan Kanchev, Hingston Studio, Naauao, Milton Glaser Inc., Bruce Mau Design, Uwe Loesch & many more...
208 p, ills colour & bw, 18 x 24 cm, pb, English


--- euro 15.90

2017-03-21

MZIN NEWS: HORIZONTE #10 — ZEITSCHRIFT FÜR ARCHITEKTURDISKURS (D)

Was weiß die Architektur? Wir nehmen an, ihr Wissen ist selbstverständlich, eine allgemein geteilte Grundlage unserer Arbeit. Etwas Abgeschlossenes, Vollkommenes, das bloß der Erinnerung und Interpretation bedarf. Dabei ist kaum auszumachen was seine Produktion und seine Konsumtion ausmacht, und wie diese zusammenhängen. Wissen wir, wann wir uns im Wissen bewegen und wann wir seine Grenzen verlassen?

Horizonte sucht nach wissenschaftlichen Erklärungsversuchen und unwissenschaftlichen Antworten. Wir bewegen uns zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten, zwischen dem Kollektiv und dem Einzigartigen, zwischen dem Bewussten und dem Zufall.


--- euro 10.00


2017-03-20

MZIN NEWS: EDITION SPOD #1 BIS #5 — STUDIENHEFTE PROBLEMORIENTIERTES DESIGN (ADOCS)

Studienhefte
Problemorientiertes
Design, HAMBURG 2013




2017-03-18

MZIN RESTOCK: ANNA HAIFISCH — THE ARTIST (REPRODUKT)

Ein vogelartiges Geschöpf bewegt sich mehr oder weniger erfolglos in der Kunstwelt und träumt davon, eines Tages ein großer Künstler zu sein. Allerdings wird es immer wieder mit Rückschlägen konfrontiert – quälende Selbstzweifel sind die unausweichliche Folge…

Anna Haifischs Porträt des Kunstbetriebs ist satirisch pointiert und zugleich schonungslos menschlich. Klar, dass sich das am besten mit Tierfiguren erzählen lässt. “The Artist” erscheint seit Herbst 2015 in wöchentlichen Episoden auf vice.com.


--- euro 18.00

2017-03-17

MZIN NEWS: ANTWAN HORFEE — ANT FARM VS SF (INNEN)

Published on the occasion of Printed Matter’s New York Art Book Fair at MoMA PS1 September 16 — 18, 2016
Edition of 300

--- EURO 8.00



2017-03-16

MZIN NEWS: REAL REVIEW #2 — THE REAL ESTATE ARCHITECTURE LABORATORY (UK)

real recognises architecture as a common concern real makes transparent the forces shaping our cities real promotes alternative models of ownership real believes in spatial equality and civic freedom real offers resources to support cultural production real acts as a platform for collaborative research real proposes new frameworks for design thinking real insists on building as the means to an end
--- EURO 12.00


2017-03-15

MZIN NEWS: CARSTEN NICOLAI — UR-GERÄUSCH / PRIMAL SCREAM (SPECTOR BOOKS)

“Ur-Geräusch” (Primal Sound) is the title of an essay by Rainer Maria Rilke, which was published in 1919 and subsequently lent its name to the exhibition by Carsten Nicolai that was mounted last year at the Kunstverein Braunschweig. In the text Rilke wrote about the phonograph, which was invented almost 140 years ago as a precursor of the record player and was the first device capable of reproducing sound. Paralleling this technical innovation, Nicolai finds visual forms for the recording and playback of sound waves. For his installation at the Kunstverein Braunschweig he had Jule Böwe narrate Rilke’s “Primal Sound”. In the artist’s book he contrasts the envelope curve — the visualized image of her voice — with the printed text. Pictures of his installations are tucked away as a “hidden track” on the inside of the Japanese binding.

--- euro 22.00

2017-03-14

MZIN NEWS: STEFAN GOLDMANN — PRESET / DIGITAL SHORTCUTS TO SOUND (BOOKWORM)

For his first book, “PRESETS - DIGITAL SHORTCUTS TO SOUND”, Stefan Goldmann has talked to industry leaders, programmers, producers, musicians and fine artists to collect a comprehensive description of the world of preset audio: from synthesis to sample libraries, from instrument emulations and gear cloning to automated composition and performance – short cuts in electronic music, classical and traditional musics, guitar rock & fine arts are covered. Disruptive gear and iconic presets, their background and impact – from Korg’s M1, Yamaha’s DX7 and Roland’s 909 to Ableton Live, Native Instruments Reaktor, Sidechain compression and Auto-Tune – are discussed with unprecedented depth and clarity.


--- euro 14.95

2017-03-11

MZIN NEWS: ELEPHANT #30 — SPRING ISSUE 2017 (UK)

The Borrowers: Copyright and its Discontents

The first copyright law, made in the eighteenth century, granted artists the exclusive right to control the copying of their original creations for 14 years. Too brief a period? Perhaps, but by the beginning of the twenty-first century, copyright’s term had grown to cover the life of the artist plus 70 years – which means that Picasso’s Les Demoiselles d’Avigon will remain protected until 2043, 136 years after it was completed. Too long, surely?

In this issue we look at the twentieth-century phenomenon of “copyright creep” and its implications for artists working in the Digital Age. We talk to Christopher Clary about Sorry to Dump On You, a personal/collective project embedded in gay online culture, and to David Claerbout about his unauthorized collaborations with Elvis Presley and others; we look at Eleanor Macnair’s Play-Doh recreations of iconic photographs; and we interview Stephanie Syjuco about her “copies, homages and perversions”. We also go in search of Ozmo and discover that even (and perhaps even especially) street artists get “bitten”, and meet Thomas Sauvin, whose remarkable (and entirely borrowed) Beijing Silvermine project is writing an alternative history of modern China.

For some artists death is the end, but for others it opens a new chapter in their career. In this issue we talk to Dr Loretta Würtenberger, founder of the Institute for Artists’ Estates, about ways to keep artists’ works fresh and visible after their deaths, and we look at the remarkable posthumous career of Philippe Vandenberg.

There’s also a Paper Gallery dedicated to the collaged “conversations” of Ruth van Beek, in addition to Encounters with US painter Joan Semmel, German artists Neo Rauch and Thomas Ruff, Dutch photographer Scarlett Hooft Graafland, Danish designer Henrik Vibskov, and Spanish painter Secundino Hernández.


--- euro 19.90

2017-03-10

MZIN: THE GENTLEWOMAN #15 — FABULOUS WOMEN´S MAGAZINE (UK)

The Gentlewoman celebrates modern women of style and purpose. Its fabulous biannual magazine offers a fresh and intelligent perspective on fashion that’s focused on personal style – the way women actually look, think and dress. Featuring ambitious journalism and photography of the highest quality, it showcases inspirational women through its distinctive combination of glamour, personality and warmth. These qualities are also at the heart of its website, thegentlewoman.com, a virtual place where real women, real events and real things are enjoyed.


--- euro 17.20

MZIN RESTOCK: KLEBSTOFF SPEZIAL — DAS GHOST (STICKERMAG)

DAS GHOST ist ein STICKER-SPECIAL zum Thema Geister und wurde von der diesjährigen Pictoplasma Academy unter der Leitung von JAEN (FR) zusammengestellt. Insgesamt 28 Künstler aus Asien, Afrika, Amerika, Europa und Arabien sind vertreten. Das Heft enthält auch ein GLOW IN THE DARK Special und ist auf 1000 Stück weltweit limitiert! Das Heft wird anlässlich der Ausstellung "12. Pictoplasma Festival - Academy All Stars" am 4.5.2016 in der Urban Spree Galerie in Berlin released


--- euro 10.00

2017-03-09

MZIN NEWS: PORNOGRAPHISME — AFFICHES A CARACTERE TYPOGRAPHIQUE (EDITION LE BORD D´LEAU)

Pornographisme, affiches à caractère typographique est un livre décalé et vintage ; une sélection d’affiches des films porno des années 70 - 80 ne présentant aucune forme organique. Ici, les titres et les typographies sont plus explicites que des illustrations tapageuses… La classification X voit le jour en 1975, suite au succès phénoménal de Emmanuelle. Cette législation prévoit une taxation plus lourde pour le cinéma porno, qui ne peut également prétendre à aucune subvention publique, tout comme les salles qui le diffusent. Le profil bas étant de rigueur, les affiches sur les devantures des cinémas ne peuvent plus présenter d’images explicites. Les producteurs et les distributeurs troquent alors les formes généreuses de leurs actrices contre des titres tapageurs usant d’un lexique d’un autre temps, portés par des typographies inoubliables et bien ancrées dans leur époque. Ces affiches très graphiques rendent hommage à ces producteurs et distributeurs qui, s’ils n’avaient pas toujours de gros moyens, ne manquaient pas d’idées. Plongez dans les mœurs des années 70 et 80. Quand la loi prend le pas sur la liberté d’expression et la fiscalité devient un moyen d’oppression à l’encontre du cinéma pornographique, les producteurs n’ont pas d’autre choix que de faire profil bas.


--- EURO 30.00

2017-03-08

MZIN NEWS: HANNAH WALDRON — RAINY DAY (DUKE PRESS)

170 ✕ 240mm
1 Colour Offset
56 pages + jacket
Numbered Edition of 1000
Published 2012 (Duke Press)


--- euro 8.50



2017-03-07

MZIN RESTOCK: REM KOOLHAAS — DELIRIOUS NEW YORK (ARCH+)

Der Klassiker von Rem Koolhaas in deutscher Übersetzung

Manhattan ist der Schauplatz für das Endstadium der westlichen Zivilisation. Durch die Bevölkerungsexplosion und die Invasion von neuen Technologien wurde Manhattan von 1850 an ein mythisches Laboratorium für die Erfindung und Erprobung eines revolutionären Lebensstils: der Kultur des Staus.

Delirious New York, 1978 zuerst erschienen, ist eine polemische Erforschung dieses Manhattans: Es dokumentiert das symbiotische Verhältnis zwischen seiner sich ständig verändernden metropolitanen Kultur und der einzigartigen Architektur, die durch sie entstand – dennoch vertritt dieses Buch die Auffassung, daß nicht selten die Architektur die Kultur erzeugt.

Dieses Buch enthüllt die Beschaffenheit und den Zusammenhang der scheinbar beziehungslosen Episoden von Manhattans Urbanismus: Es interpretiert New York als das Produkt einer nie formulierten Bewegung, dem Manhattanismus, dessen wahres Programm so unerhört war, daß es, um verwirklicht zu werden, niemals offen ausgesprochen werden konnte.

Delirious New York ist das retroaktive Manifest für Manhattans Architektur. Es entwirft Theorien, Taktiken und Tricks, um die Sehnsüchte von Manhattans kollektivem Unterbewußtsein als Realitäten im Raster nachzuweisen.


--- EURO 25.00

2017-03-06

MZIN NEWS: CAN YOU FEEL IT? — EFFECTUATING TACTILITY AND PRINT IN THE CONTEMPORARY (ONOMATOPEE)

What exactly is the tactile, in a world in which a rising technocracy exploits the designed environment we feel? Who authorises and who writes, what tradition do we stand in and how can we touch base?

After endlessly hearing that Onomatopee publications have a materiality and tactility not often experienced in recent years, Onomatopee director and curator Freek Lomme decided to create an exhibition and publication addressing the issue of tactility and print today, accommodated by the Frans Masereel Centre and Z33. Presenting artists in the practice of making and thinkers in the development of thought here and now, we connect to tactile characteristics, guided by a specific focus on graphic, printed matter.

The lasting result is a palm-sized book jam-packed with information and ideas on the subject. Six contemporary artists and eight international academics and authors in the field of graphic design, materiality, theory and art explore how, in the digital age, our daily interaction with physical materials is greatly altered and how this affects us as humans.

ISBN 978-94-91677-38-0
softcover, 192 pages
A6 size (Postcard): 148 x 105 mm / 6 x 4 inch standing
14 pages full color
32 pages duotone

English
Editor: Freek LommeArtists and authors: Lars Bang Larsen (DK), Sema Bekirovic (NL), Matthieu Blanchard (FR), Christopher Breu (US), Lieven De Boeck(BE), Johanna Drucker (US), Frederic Geurts (BE), Alessandro Ludovico (IT), Esther Krop / De Monsterkamer (NL), Ulrike Mohr (DE), Thomas Rentmeister (DE), Rik Peters (NL), Marieke Sonneveld (NL)

Graphic design: Pierre Martin Vielcazat – STALLES
Paper supplied by IgepaPrinted at Unicum by Gianotten, Tilburg


--- EURO 17.00

2017-03-04

MZIN NEWS: BRUNO TAUT — ARCHITEKTURÜBERLEGUNGEN (ARCH+)

Am 3.12.1935 vermerkte Bruno Taut in seinem Tagebuch, das er während seines Exils in Japan in seinem kleinen Wohnhaus am Shorinzan-Tempel in Takasaki führte, auf Seite 771:


„Die Ahornblätter sind verwelkt. Gestern trieb sie der Wind zu mir ins Haus. – … – – Nun begann ich mit meiner großen Arbeit über Architektur: „Überlegungen“. Ich schreibe es nur für mich; sollte ich bald sterben, so mag es mein Nachlaß sein. Fertig: „Was ist Architektur?“, “Architektur und Gesellschaft“. Es ist selten schwer, aber auch selten befriedigend. Auch Selbstkritik, Feststellung von Verirrungen, auch eigenen. Wenn ich überlege: wie ganz anders wäre mein Leben verlaufen, wenn ich vor 15 Jahren so gedacht hätte. Nachgedacht, wie heute! Doch daß ich damals gerade so dachte, brachte alle praktischen Erfahrungen, Reisen, Studien mit sich und in großartiger Logik mein heutiges Denken. Ich bin dankbar. Wie leicht wiegt dagegen der allzunatürliche leise Heiminstinkt. – Dies ist jetzt meine eigentliche Arbeit, langsam, mit Bedacht. Die Arbeit sonst wird dagegen zum Spiel nebenbei.“


Als Bruno Taut diesen Eintrag schrieb, hat er gerade die Arbeit an seinem Buch „Das japanische Haus und sein Leben“ unterbrochen, um sich seinem neuen Projekt, den „Architekturüberlegungen“ zu widmen. Obwohl er während seiner Laufbahn als praktizierender Architekt in Berlin bereits zahlreiche Bücher veröffentlicht hatte, nimmt er sich nun endlich die Freiheit, in einer zusammenhängenden Argumentation grundsätzlich über Architektur zu reflektieren. In seine „Überlegungen“ fließen die „praktischen Erfahrungen, Reisen, Studien“ mit hinein, die er im Laufe der letzten zehn Jahre in Deutschland, in der Sowjetunion und in Japan gemacht hat. 1937 kam die Türkei-Erfahrung hinzu, als er seine „Überlegungen“ dann zu Vorlesungen, der „Architekturlehre“, ausarbeitete. (Zur Entstehungsgeschichte der „Architekturüberlegungen“ im Zusammenhang mit der „Architekturlehre“ siehe auch das ausführliche Nachwort des Herausgebers zur „Architekturlehre“ in: ARCH+ 194 „Bruno Taut. Architekturlehre“, Oktober 2009.)


Taut, der erfolgreiche Architekt Berliner Siedlungen in der Weimarer Republik, war zum Ende des Jahres 1935, nach zweieinhalb Jahren Emigration in Japan, vom praktischen Bauen so gut wie abgeschnitten. Bauaufträge kamen über Entwurfsvorschläge nicht hinaus, durchführen konnte er schließlich einen Innenausbau, die Gesellschaftsräume der Hyuga Villa in Atami, und den Einbau von Schattendächern über den großen Fensteröffnungen der Villa Okura in Tokio (Architekt Gonkuro Kume), die er auch mit Möbeln ausstatten konnte. Seinen Lebensunterhalt verdiente er mit dem Entwurf von Gebrauchsgegenständen und Möbeln, die in der kleinen Stadt Takasaki, nordwestlich von Tokio, handwerklich hergestellt wurden. Seine freie Zeit widmete er ganz dem Studium japanischer Kultur. Im Auftrag von Verlagen schrieb er in dieser Zeit drei umfangreiche Bücher: 1933 „Nippon mit europäischen Augen gesehen“, 1934 „Japans Kunst mit europäischen Augen gesehen“ und 1935 „Das japanische Haus und sein Leben“. Das letztere Werk, das er im Dezember 1935 nahezu fertig geschrieben hatte, sollte durch eine eingehende Analyse die kulturellen und klimatischen Voraussetzungen für das Bauen und Leben der Menschen in Japan offenlegen, um so den in Japan praktizierenden Architekten eine Grundlage für ihre Arbeit zu bieten.


In seinem japanischen Tagebuch notierte er immer wieder die Überzeugung: „Kunst als Qualität ist keine ästhetische Abstraktion, sondern die notwendige unentbehrliche Schaffung von Formen für das anständige Zusammenleben der Menschen. Je reiner und je direkter, freier von offiziellen Illusionen, umso höher die Qualität.“ (6.7.1934) Diese Einsicht ist vor allem auch angesichts der Entwicklungen im nationalsozialistischen Deutschland wie in der stalinistischen Sowjetunion zu verstehen. In der japanischen Kultur, vor allem im Wohnhaus und seinem Garten, sah Taut eine form-vollendete Beziehung zum Klima und zur Natur verwirklicht – eine Form, welche durchaus als zeitgemäßes Vorbild für die moderne Architektur dienen konnte.


--- euro 9.00



2017-03-02

MZIN NEWS: EXPERIMENTAL JETSET — STATEMENT AND COUNTERSTATEMENT, 2ND EDITION (ROMA PUBLISHING)

The first publication on the work of Dutch power trio Experimental Jetset features almost two decades of graphic design praxis. Rather than a monolithic monograph, it is a very loose, personal archive, with essays by Linda van Deursen, Mark Owens, and Ian Svenonius, plus two photographic chapters with a selection of work by the studio, covering both printed matter and the documentation of site-specific pieces and installations. To conclude is a glossary-like anthology of texts (fragments of interviews, lectures, correspondence, etc.) previously written by Experimental Jetset, selected, edited, and structured by Jon Sueda. Re-print combined with the booklet 'Automatically Arranged Alphabets'.


euro 30.00


MZIN NEWS: NO INTERNET, NO ART — A LUNCH BYTES ANTHOLOGY (ONOMATOPEE)

Today it has become increasingly difficult to find a person or an object without some kind of connection to the internet. No Internet, No Art is dedicated to exploring what this situation entails with respect to one cultural field in particular: art. This anthology forms both the culmination and a continuation of a series of public events titled Lunch Bytes – Thinking about Art and Digital Culture, held in Washington, D.C., which invited artists and experts from different fields to discuss their work in relation to this overarching theme.

By opening up the often narrowly-defined discursive field of “post-internet,” artistic practices are examined thematically within the larger context of digital culture. As such, this anthology offers valuable new contributions to the fields of art history, media studies, philosophy, curatorial studies, and design.

With contributions by:

Philipp Albers, Kari Altmann, Karen Archey, Aram Bartholl, Michael Bell-Smith, David M. Berry, Natalie Bookchin, Andreas Broeckmann, Melanie Bühler, Harry Burke, Adam Cruces, Michel van Dartel, Annet Dekker, Niels van Doorn, Raffael Dörig, Claire L. Evans, Kenneth Goldsmith, Joel Holmberg, Paul Kneale, Katja Kwastek, Monica Lam, Geert Lovink, Pierre Lumineau, m-a-u-s-e-r, Greg Niemeyer, Nicolas Nova, Jaakko Pallasvuo, Christiane Paul, Daniel Pinkas, Domenico Quaranta, Jon Rafman, Rafaël Rozendaal, Cornelia Sollfrank, Jenna Sutela, Douglas Thomas, Mark Tribe, Brad Troemel, UBERMORGEN, Ben Vickers, Bernadette Wegenstein, Peter Weibel, Elvia Wilk.

Edited by Melanie Bühler
Copy edited by Rachel Somers Miles
Designed by Hannes Gloor with Freja Kir

This publication was made possible with the generous support of the george foundation, Winterthur; the Erna and Curt Burgauer Stiftung, Zürich and the Canada Council for the Arts, Ottawa.


--- euro 25.00






2017-03-01

MZIN NEWS: PAINT AND POLISH — CULTURAL ECONOMY AND VISUAL CULTURE FROM THE WESTSIDE (ONOMATOPEE)

Paint & Polish sources visual inspiration from the microeconomic culture of Hispanic and African-American nail artists in the Northwest Side of Chicago. It fosters engagement with these artists by highlighting their work and collaborating with them.

Included are oral histories, conversations with various nail artists, their portraits by Helen Maurene Cooper, and photography from their business. By documenting the community, this set of materials engages with it profoundly. Inspired by these sources and the visually tempting, distinct style of the nail art, Cooper’s photographic artworks open a gateway to elaborate on the visual identification of nail art.

In both photography and the nail art scene, concerns such as gesture, self-expression and labor are prominent. The accompanying writings take these issues into consideration.


EDITOR: Helen Maurene Cooper
EDITORIAL ADVICE: Freek Lomme
AUTHORS: Ryan Kenneth Blocker, Roula Seikaly, Patricia Reed
TRANSLATORS / TEXTEDITORS: Marcus Moretti and Olga Livshin
GRAPHIC DESIGN: Astrid Yperlaan and Freek Lomme for Onomatopee

Made possible thanks to the Chicago Department of Cultural Affairs

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--- euro 30.00

2017-02-28

MZIN NEWS: MIGRANT #1 (CH) — ACROSS COUNTRY

Migrant Journal’s first (and crowd-funded) issue Across Country starts with this imaginary conversation, which, in light of recent world politics – far-right extremism and globalization scepticism – seems to be more relevant than ever. Why do we perceive migration as crisis? Don’t we migrate as well when we move from one place to another? Isn’t our world dependent on movement, circulation and exchange? Migrant Journal wants to change our view, perception of and knowledge about migration, „exploring the circulation of people, goods, information, even fauna and flora around the world and the transformative impact they have on contemporary life.“ Their first of a 6-issue publication starts with the ‚rural space‘, the countryside as an important spatial setting and parameter for migration – disclosing its difficulties as well as possibilities. From the invisible borders of the Alps and the Mediterranean Sea to the landscape migration of sediments – from Kent’s artificial countryside to the remnants of rivers in Iran – from the impact of Japan’s deathliest earthquake to American technology at the French countryside – from an interview with the curators of Oslo Triennale to a study on rural sociology by urbanist and philosopher Henri Lefebvre -

Migrant Journal’s first issue accomplishes what it has been aspiring to. In bringing together excellent and varied content by writers, designers, artists, researchers and photographers, ‚Across country‘ is an important contribution “to the rethinking and re-appropriation of migration.”

With contributions by: Martha Pskowski, Folder, Brett Milligan, Elisabeth Real, Christoph Miler, Justinien Tribillon, After Belonging Agency, Catarina de Almeida Brito, Dimitrios Bormpoudakis, Giuditta Vendrame, Julián Castro, Daniela Sanjinés, David Kostenwein, Henri Lefebrve, Hefin Jones, Pippo Ciorra.


--- euro 20.00

2017-02-27

MZIN NEWS: ANDRZEJ STEINBACH — ORDINARY STONES (ETUDES)

Photography by Andrzej Steinbach

Edited and designed by Études Studio, Paris
Published by Études Books
Image post production by Janvier
First edition, 300 copies
November 2016, printed in EU

©2016, Études Books for this edition and Andrzej Steinbach for the images with the courtesy of Galerie Conradi.


Specificities: 36 pages full color offset
29,7 x 42 cm | 11.7’’ x 16,6’’
Dust cover
Publication date: November 2016

--- EURO 30.00

2017-02-25

MZIN NEWS: KAREL MARTENS — MOTION (ROMA)

Published as part of ‘Motion’, an exhibition by Dutch artist and graphic designer Karel Martens at Kunstverein München, this book is the seventh instalment of the ‘Companion’ series produced by the Kunstverein and Roma Publications. With concept and design by Julie Peeters, the greater part of the book’s content is derived from the video ‘Not for Resale’, a sequence of photographs of the array of images and objects found on the artist’s studio wall, taken in 2000. Material from two other videos, ‘Lost & Found’ (2004) and ‘Tol’ (2008), is also included, along with a transcription of a conversation between Martens and Chris Fitzpatrick, director of the Kunstverein.

304 p, ills colour & bw, 21 x 29 cm, pb, English

--- euro 30.00

2017-02-24

MZIN NEWS: OSTKREUZ — 25 JAHRE AGENTUR FÜR FOTOGRAFIE (HATJE CANTZ)

Kurz nach dem Mauerfall lud die französische Regierung die interessantesten Künstler der in Auflösung begriffenen DDR nach Paris ein. So saßen im Frühjahr 1990 sieben ostdeutsche Fotografen in einem Markthallencafé und beschlossen die Gründung einer Agentur, um sich für die politischen, wirtschaftlichen und ästhetischen Herausforderungen der neuen Zeit zu wappnen. Sie nannten sich »Ostkreuz« nach der umtriebigen S-Bahn-Station in Berlin. Seitdem schreibt die Gruppe eine einzigartige Erfolgsgeschichte: Ihre Fotos werden in den wichtigsten internationalen Magazinen gedruckt, gemeinsame Ausstellungsprojekte –Die Stadt. Vom Werden und Vergehen oder Über Grenzen – touren durch die Welt. Zum 25. Jubiläum erscheint diese besondere Mappe mit Bilderbögen jedes der 20 Mitglieder, ein Begleitheft erzählt die Geschichte der Agentur und zeigt Fotografen aus der DDR-Zeit, unter anderem von Sibylle Bergemann, Harald Hauswald, Ute und Werner Mahler.

Gestaltung von Till Wiedeck, HelloMe, Vorwort von Wolfgang Kil, Hrsg. OSTKREUZ – Agentur der Fotografen, Text(e) von Laura Benz, Jörg Colberg

Deutsch, Englisch, Französisch
2015. 159 Seiten, 166 Abb.
Broschur, in Mappe
26,50 x 36,00 cm
ISBN 978-3-7757-4062-3

EURO - 38.00



2017-02-23

MZIN NEWS: JUDITH BERNSTEIN — DICKS OF DEATH (EDITION PATRICK FREY)

Mehr als fünfzig Jahre lang war meine stärkste und intensivste Beziehung die zu meiner Arbeit. Nach dem Bachelor begann ich in den Sechzigern als Studentin an der Yale University, den Phallus als Metapher für Feminismus und männliches Imponiergehabe zu verwenden. An der Yale-Uni gab es zu dieser Zeit im Grundstudium nur Männer. Mit der Zeit begeisterte ich mich für die drastischen Graffiti, die ich in den Männertoiletten entdeckte; der derbe Humor und das lose hingeworfene Gekritzel inspirierten mich. Aggression und Humor sind in meiner Arbeit eng verbunden. Sehr deutlich wird das in «Supercock» (1966), der Zeichnung eines Comichelden mit riesigen Genitalien, der sich durch die Welt ejakuliert; oder auch in «Fun-Gun» (1967), der anatomischen Zeichnung eines Phallus, der eine Collage lebendiger Munition abschiesst. Meine «Fuck Vietnam»-Serie war erst der Anfang. Graffiti-Elemente und -Stilmittel ziehen sich durch meine gesamte Arbeit. Sie äussern sich auch in skatologischen Werktiteln wie «Dicks of Death» (2015). Ich begegne dem Krieg mit sehr eindringlichen Worten und Bildern, die einen vor den Kopf stossen. Ausgestopfte Phalli, Blut und Sperma gleich neben Bildern der Nation und der Flagge der Vereinigten Staaten: Das ist lustig – aber eben auch todernst!

Holzkohle ist mein liebstes Medium. Über meine gesamte künstlerische Laufbahn habe ich das Arbeiten mit Holzkohle als äusserst dynamisch, roh und persönlich erlebt. Es verleiht diesen politischen Zeichnungen etwas Kerniges und lässt sie aus dem Bauch heraus kommen. Die Holzkohlearbeiten stehen für eine Verschmelzung von Antikriegskunst, Feminismus und Sexualität.

Jenseits dieser Themen vertieft sich meine Arbeit in die vielen Schichten der menschlichen Psyche. Meine Kunst konfrontiert die Betrachterin, den Betrachter mit den Nöten und der Verworrenheit menschlicher Beziehungen – mit dem ewigen Zwist, der aus ihnen entsteht, und den Spannungen, die seit unseren Ursprüngen bis zum heutigen Tag darin mitschwingen. (Judith Bernstein, New York, 2016)


--- euro 83.00

2017-02-22

MZIN NEWS: REPRODUCTIVE (TECHNOLGIE + DAS UNHEIMLICHE)

The "Reproductive" issue (edited by Orsolya Bajusz and Csilla Hódi) is a report from the war for the body - with a special focus on the Battle of the Abortion Pill, feminist self-defence, techno-ontological concussions, hijacking and barricades. Reproductive rights is a matter similar to drugs - whatever needs to be said has been said, is being continuously said, the evidence has been there for a long time, it is crystal clear, and yet nothing changes, and likely not much will change in the near future, as there is too much at stake. This issue is an attempt to re-present academic material (and/or pure perversion) which we have stumbled upon through our dedicated research.

--- euro 7.00


2017-02-21

MZIN NEWS: IDEA #376 (JP) — GRAPHIC DESIGNERS AND EXHIBITIONS

DEA magazine is focuses on graphic design and typography, published quarterly in Tokyo, Japan.
First published: 1953
Publisher: Seibundo Shinkosha Co.,Ltd.
Editorial Contact: info@idea-mag.com


--- EURO 39.50

2017-02-20

MZIN NEWS: THE PLANT #11 (NL) — ELEPHANT EAR

The Plant 10 – Elephant Ear includes an interview with artistic duo Cooking Sections and their recipes for the Climavore Dinner shot by Matthieu Lavanchy. We visit Dan Pearson’s home in Somerset and Juergen Teller documents Dan’s work and his garden at Latimore Road. And we travel! We go to Tibet with Linday Sekulowicz who guides us to collect Yartsa Gunbu, to Argentina where Annick Weber visits James Turrell’s magic scene in Colomé and Jonas Marguet shows the beauty of the Alp’s glaciars.
There are also roses by Nick Knight, an essay on flowers in Fassbinder’s films and tree barks by Shota Nakamura. Coke Bartrina shows how to build your own solar food dryer and Matthew Wright brings his botanical wisdom to teach us about the humble coconut and the gift of bulbs. Botanical monograph is dedicated to the Elephant Ear plant.
Double cover story shot by Adrian Samson and stylist Lyson Marchessault, with flowers by Simone Gooch. Includes a print by Viviane Sassen.

--- euro --- 14.00

2017-02-18

MZIN NEWS: PURPLE FASHION (FR) — VOL.3, ISSUE 27 SPRING/SUMMER 2017

purple fashion magazine 2017, spring/summer 2017. featuring carsten höller, mike mills, ryan mcginley, vanessa beecroft, rick owens oa.
- euro 30.00


2017-02-17

MZIN NEWS: BRUNO RIOS, NAROWÉ E RICARDO REIS — TRIVIAL (FEIRA PLANA EDIÇÕES)

Trivial Žé consequência, rua vasta, 3 caminhos, encruzilhada, elo firme, breu.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS
Trivial
Autores: Bruno Rios, Narowé e Ricardo Reis
Editora: 
Feira Plana Edições
ISBN: 978-85-920517-0-9
Idioma: português
Altura: 20cm
Largura: 14cm
Edição: 1ª
Ano de lançamento: 2015
Número de páginas: 164



--- EURO 15.00




2017-02-16

MZIN RESTOCK: THE SPIRITED ART OF SISTER CORITA (FOUR CORNERS BOOKS)

Admired by Charles and Ray Eames, Buckminster Fuller and Saul Bass, Sister Corita Kent was one of the most innovative and unusual pop artists of the 1960s, battling the political and religious establishments, revolutionizing graphic design and encouraging the creativity of thousands of people – all while living and practicing as a catholic nun in California. This lavishly illustrated book is the first to examine her life and career and contains more than 90 illustrations, some never before published.


--- euro 24.90

2017-02-15

MZIN NEWS: SEBASTIAN BURGER / STEFAN GUGGISBERG — THROUGH THE GLASS, CLEARLY (MMKOEHN)

Texte: Domenico de Chirico, Anka Ziefer
Gestaltung: Kay Bachmann
32 Seiten, Broschur
23 Abbildungen
21 x 29,7 cm
978-3-944903-36-1 (deutsch)
Malerei und Zeichnung aus der Neuen Leipziger Schule
Beide Künstler eint ihr grundsätzliches Interesse an der visuell-haptischen Formulierung von Oberflächen und Stofflichkeiten. Die optische Durchdringung von Formen und Materialien spielt in ihren Arbeiten ebenso eine Rolle wie die Dichotomie von Sicht- und Unsichtbarkeit. Burger und Guggisberg erschaffen jeweils eine neue Welt aus scheinbar realen, greifbaren Objekten und Dingen, die mit hoher Präzision in der Ausführung
aus dem Untergrund von Papier und lasierender Ölfarbe heraus­­gebildet sind.


--- EURO 15.00

2017-02-14

MZIN NEWS: FAQ #1 (EDITION DAMIANI)

The first volume will be published to coincide with the tenth anniversary edition of 'Le Dictateur', and will then be published annually. 'FAQ', or Frequently Asked Questions, references an attempt to synthesize a recurrent flow, a tenor, an ideal visual representation of a given and very subjective “now.” Born out of an acute image consumption disorder, 'FAQ' reflects the mental assimilation of a relentless roving within physical and virtual art spaces: from galleries to Tumblr accounts, museums, or artists studios. It can be seen as a portable exhibition, a show on paper, a project of restitution, a hybrid object that you can leaf and scroll through. Far from being a rational enterprise, its lack of rules, hierarchy, order—or concept for that matter—make it expressly and brazenly as personal and biased as possible. 'FAQ' reflects the obsessive mannerism of its authors.

The first issue includes works by Thomas Bayrle, Neil Beloufa, Caroll Dunham, Andra Ursuta, Jon Rafman, Kathy Grannan, Llyn Foulkes, Camille Henrot, Steven Shaerer, Korakrit Arunanondchai, and Judith Bernstein, among many others.

--- EURO 30.00





2017-02-13

MZIN NEWS: LESS IS A BORE — REFLECTIONS ON MEMPHIS (SPECTOR BOOKS)

Enamoured of decorative ornament, posing a challenge to all-powerful modernism, and drawing inspiration from the realm of architecture, the provocative designs of Italian group Memphis (1981–1988) caused something of a stir. Less Is a Bore: Reflections on Memphis contextualizes the creative universe of the designers around Ettore Sottsass in relation to the works of artists Raymond Barion, Eva Berendes, Barbara Kasten, Graham Little, and Tobias Rehberger. The book outlines their shared stylistic history in design and art, which has been given impetus by the phenomena of mass culture as well as by fashion and the history of culture and is reflected in an obsessive enthusiasm for the expressive possibilities of surfaces. The book classifies Memphis in the context of the design, art, and pop culture of the 20th and 21st centuries. The Book is published in conjunction with the exhibition of the same name at KAI 10 | Arthena Foundation Dusseldorf (29 October 2016 – 11 February 2017).


--- EURO 24.00

2017-02-11

MZIN NEWS: CURRENT OBSESSION #5 — CONTEMPORARY JEWELLERY IN THE CONTEXT OF VISUAL CULTURE

"Every day we choose to wear jewellery. We stand in front of the mirror and pick up the one piece we know will work with that particular outfit, the occasion, the message we want to send out into the world. Every morning we choose to make a statement... without words. This subtle system of communication, known as jewellery, has been used for centuries, and is being used today, at this moment, right now."
- Current Obsession, The Vernacular Issue 5.

--- EURO 15.00

2017-02-10

MZIN NEWS: I-D #346 — YOUR GENERATION NEEDS YOU (UK)

each cover of i-d magazine gives you a knowing wink that hints at the wonder inside. cutting-edge and influential, this publication is well known for its superb layout and first class photography. from the uk, this manual of style was one of the first to break the barrier between art and fashion photography.



--- EURO 18.20

2017-02-09

MZIN RESTOCK: KOSTAS MURKUDIS — KATALOG MMK (PRESTEL)

Die kreative Welt von Kostas Murkudis: Dieser Bildband über einen der interessantesten Modedesigner unserer Zeit ist ein Must-have für alle Mode und Kunstbegeisterten.

Kostas Murkudis wuchs als Sohn griechischer Eltern in Dresden auf. Auf sein Modedesign-Studium in Berlin folgte eine lange, intensive Zusammenarbeit mit Helmut Lang. 1994 gewann er den Philip-Morris Design Award und gründete sein eigenes Modelabel „Kostas Murkudis“. Dieses Buch zeigt 30 Jahre seiner Kreativität und lädt den Leser erstmals zu einem möglichst nahen Blick auf seinen künstlerischen Ansatz ein. 

Bildessays stellen spezielle Aspekte seiner Arbeit wie Farbe, Material oder Form in den Fokus. Fotografien aus Kostas Murkudis Lookbooks, den Fashion Shows und Recherchematerial machen dieses Buch zusammen mit einem ausführlichen Interview zu einem unschätzbaren Quell über diesen faszinierenden Designer. Abgerundet wird der Band durch persönliche Beiträge von renommierten Weggefährten wie Helmut Lang, Olivier Zahm, DJ Hell, Jodie Barnes oder Mark Borthwick.



--- euro 49.90



2017-02-08

MZIN NEWS: WERKSTATT FÜR PHOTOGRAPHIE 1976-86 (KOENIG BOOKS)

werkstatt für photographie 1976-1986 - berlin, c/o - katalog hrsg. von florian ebner, felix hoffmann, inka schube & thomas weski. berlin/essen 2016/17. texte von florian ebner, felix hoffmann, inka schube, thomas weski, ute eskildsen, carolin förster, christine frisinghelli, virginia heckert, klaus honnef & jörg ludwig. 24 x 27 cm. 392 s. mit 225 (150 farb.) teils ganz- bzw. doppelseit. abb., kurzbiographien, gebunden.



--- euro 39.80

2017-02-07

MZIN NEWS: DAS WETTER (D) #11 — MAGAZIN FÜR TEXT UND MUSIK

Im Heft stecken erneut zwei Titelgeschichten: Eine erstreckt sich über gut 40 Seiten und behandelt die Volksbühne Berlin, das mutmaßlich „gefährlichste Theater der Welt“. Das Volksbühnen-Spezial beinhaltet (8-seitige) Interviews mit Noch-Intendant Frank Castorf und Regisseur René Pollesch, sowie Gespräche mit Leo Neumann vom Autonomen Gestaltungsbüro LSD Berlin und Schauspielerin Kathrin Angerer und außerdem drei Beiträge zum Thema von unseren Autoren/ Autorinnen Bonn Park, Lena Brasch & Juri Sternburg. Sämtliche Fotos für das Volksbühnen-Spezial stammen von William Minke, der für dieses Heft bereits u.a. Lilith Stangenberg & Haiyti fotografierte.
Für unsere zweite Titelgeschichte waren wir mal wieder in Wien unterwegs, wo wir in einem Hotel Bilderbuch-Sänger Maurice Ernst für ein 10-seitiges Interview trafen. Die Fotos dazu schoß Lukas Gansterer im Volkstheater Wien.
Darüber hinaus im neuen Wetter: Joy Denalane, Candelilla, Philipp Winkler, Fatma Aydemir, Kreator, Karies,  eine Bildstrecke von Jenny Schäfer und eine Volksliedkolumne von Hops Holzmann.
»Das Wetter« verbindet Zeitgeist mit Zeitlosigkeit, sowie Diskurs-Punk mit Straßenrap, Pop mit Literatur und ein stilvolles Design mit qualitativ hochwertigen Texten, Fotos und Illustrationen.

--- euro 8.50

2017-02-06

MZIN NEWS: TINA STEINBACH — A SHELTERED WOMAN (-)

Booklet containing 14 images based on the short story A Sheltered Woman by Yiyun Li 

Printed at Risoclub Leipzig. 

--- EURO 7.00



2017-02-04

MZIN NEWS: VIKTOR HACHMANG — BOOK OF VOID (LANDFILL EDITIONS)

Debut short-form comics publication by Dutch illustrator Viktor Hachmang. Book of Void deals with the romantic notion of destroying precious artworks and aims to explore its inherent logic – what is it like to live in a world ruled by fear in which a static work of art can become a harmful incomprehensible “Thing” that must be destroyed?

Book of Void is a fictionalized account of two subsequent slashings of monumental minimal artworks at the Stedelijk Museum and takes cues from The Book of Five Rings, Miyamoto Musashi’s classic handbook of samurai swordsmanship and philosophy. Book of Void poses the question if such acts of violence are truly pointless, or do they possess an innate spiritual beauty?





--- EURO 12.00


2017-02-03

MZIN RESTOCK: ZAHA HADID — EARLY PAINTINGS AND DRAWINGS (SERPENTINE GALLERY)




Zaha Hadid is widely regarded as a pioneering and visionary architect whose contribution to the world of architecture cannot be overstated. She was also an accomplished artist and highly skilled calligrapher, influenced by Malevich, Tatlin and Rodchenko. The catalogue presents a large selection of her rarely seen paintings, drawings - including calligraphy drawings which would later be transformed into architecture - and her visionary digital visual work, all of which echo the lightness and weightlessness of her buildings.





---- euro 29.90

2017-02-02

MZIN NEWS: CHRIS KRAUS — I LOVE DICK (MATTHES + SEITZ)

296 Seiten, 2 Abbildungen, Hardcover (bedruckter Schutzumschlag)

Übersetzung: Kevin Vennemann

Erschienen: 2017
ISBN: 978-3-95757-364-3
--- euro 22.00

2017-02-01

MZIN NEWS: MODERN MATTER #11 — AMERICAN MASTERS (UK)

Modern Matter’s 11th issue, American Masters,
features a special compilation of visual essays,
interviews and artworks from the very best of
America’s artists and institutions, 1968 — 2016.
With Vito Acconci, John Baldessari, an interview with
MoMA PS1’s Klaus Biesenbach, and Sol Lewitt.
Plus: Philippe Parreno at Tate Modern, and an
exclusive supplement project created with Sarah
Lucas, featuring original artwork.


EURO 16.00

2017-01-31

MZIN NEWS: STEFAN DIEZ — FULL HOUSE (MAKK/VERLAG DER BUCHHANDLUNG WALTHER KÖNIG)



Der reich bebilderte Katalog zeigt realisierte und unsichtbare Projekte des deutschen Designers Stefan Diez und veranschaulicht die damit verbundenen Prozesse in Photos und Skizzen. Diez gehört zur ersten Generation deutscher Designer, die handwerkliche Techniken und digitale Werkzeuge wie selbstverständlich miteinander kombinieren. Dabei konzentriert er sich mehr auf die Entwurfs- und Entwicklungsprozesse seiner Projekte als auf ihre endgültige Form. Essays und Interviews sowie ein umfassendes Werkverzeichnis ergänzen den Überblick. ***** The practice of German designer Stefan Diez is characterized by innovation through technical expertise, instinct and a passion for experimentation. Full House, a comprehensive compilation of his multifaceted body of work, portrays his studio?s distinctive methodology and development processes and delivers first-hand insight into the state of industrial design today, complemented by a collection of essays and interviews exploring some of the most pressing and controversial issues in the field.





--- euro 39.80

MZIN RESTOCK: THE HAAS BROTHERS — 1 (DAMIANI)

A 2014 Design Observer / AIGA 50 Books selection.
Texts by Laura Dern, Vincent Gallo, The Haas Brothers. 

ISBN: 9788862083737

In a meteoric rise to fame, the Los Angeles–based Haas Brothers have garnered international accolades for their set design and props for print and video, one-of-a-kind fashion works and their highly original furniture and object designs. Their exploration and mastery of materials—ranging from brass, bronze, porcelain and fur to highly technical resins and polyurethane—matched with their insatiable curiosity and remarkable visual intelligence, sets them apart as designers. This monograph—the first on the brothers—focuses on their projects, including their Hex series of handworked bronze tile pieces, their Accretion series of unique ceramic vessels, the Beast series of bronze and wool anthropomorphic furniture and a new body of works that engages ideas about arousal and eroticism in playful, sculptural forms. The book features color photographs as well as writings and drawings by Simon and Nikolai Haas that convey their humor and eloquence while illuminating the inspirations, theories and processes behind the works, plus images of the Haas Brothers’ studio and practice.

Twin brothers Nikolai and Simon Haas (born 1984), known as The Haas Brothers, got their start in design by studying stone carving and construction under their father in their hometown of Austin, Texas. In September 2010, the brothers were commissioned to collaborate on a project by renowned architectural firm Johnston Marklee, at Sony Studios in Los Angeles, and “The Haas Brothers” as a studio practice was born. In the two years since, the brothers have continued to grow their design studio and spend their time prototyping forms and experimenting with materials, surface textures and processes. In 2013 they created a limited edition furniture collection for Versace. In their current design works, The Haas Brothers explore aesthetic and formal themes related to nature, science fiction, psychedelia and color theory.


--- euro 25.00